圣彼得堡马林斯基剧院观看演出

走出剧院，已是当地时间晚上十点多了，地处北极圈内的圣彼得堡市，时值夏季，太阳早已落去，天空依然泛着灰白，几乎没有夜色降临的迹象。

坐上去旅馆的车，回首后望，历经百年辉煌的马林斯基剧院，那幢绿白相间的房子，在自己视线中渐渐地远离、变小、消失……，咀嚼、回味着刚刚过去的那一场视觉、听觉盛宴，真是一次芭蕾舞蹈艺术与剧院建筑文化的超级享受，这将长久而深刻地留在自己记忆之中！

圣彼得堡的马林斯基剧院，是俄罗斯文化的象征。1783年，奉女皇叶卡捷林娜二世的谕旨，在今天圣彼得堡剧院广场的音乐学院位置建造了石头结构的大剧院，在其对面又建造了马戏场，后被一场大火烧毁。现在的马林斯基剧院，是建筑师卡沃斯基设计、在马戏场旧址上重建，1860年正式启用。因当时执政的沙皇亚历山大二世之妻玛利亚而得名。苏联时期剧院以俄国革命领袖基洛夫命名，1990年又重新恢复它原来的皇家头衔——马林斯基。

建成、开放的马林斯基剧院预示着圣彼得堡歌剧史上黄金时代的来临。威尔第的《命运的力量》于1862年在此首次公演，作曲家亦亲临现场。大量被译成俄文的西方作品迅速出现于马林斯基的舞台上，与此同时，俄罗斯民族音乐杰作包括首批俄罗斯民族歌剧相继在这里上演。

被誉为“俄罗斯民族音乐之父”的格林卡、“强力集团”成员鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基－柯萨科夫以及柴可夫斯基、格拉祖诺夫、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等许多音乐大师的作品都曾首演于这个舞台。随着俄罗斯歌剧的繁荣发展，这里一跃成为世界最重要的歌剧院。

剧院拥有世界水准的独立交响乐团，马林斯基芭蕾舞团也是俄罗斯历史最悠久的芭蕾舞团。柴可夫斯基的三大芭蕾名作《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》正首演于此，使得世界的芭蕾中心从法国转移到俄罗斯，成为世界芭蕾史上占有重要地位的俄罗斯芭蕾学派诞生和发展之地。而这个舞台更孕育诞生了一大批卓越的舞蹈、歌唱、演奏等艺术大家。 

现今，在艺术总监捷杰耶夫的带领下，马林斯基剧院的影响再次扩张到了欧美的主流舞台，赢得广泛的赞誉，成为当今世界上经营最成功的大剧院之一。




这座著名的剧院，并不在我们计划游览的行程之中，但对于自己这么个古典乐爱好者来说，到了圣彼得堡，怎肯轻易放过去这里观看演出的机会？同行的团员里，恰好有位是中央歌剧院的导演，再加上其他4位同好，我们通过当地导游，买到了第二天晚上马林斯基剧院演出的票！

本来很想看场最纯正的俄罗斯歌剧，无奈歌剧是每年秋季以后上演，夏季只演芭蕾，正上演前苏联现代作曲家哈恰图良的芭蕾舞《斯巴达克》。哈恰图良的两部芭蕾舞《加雅涅》、《斯巴达克》音乐精选CD，早就在自己的收藏之列，已经听过很多遍也非常熟悉了，这两部芭蕾舞还从未在中国舞台上演过，能够在马林斯基剧院现场观看聆听俄罗斯本民族最原汁原味的演出，这也足够让人兴奋期待了！

第二日傍晚，参观完冬宫，我们一行六人在导游带领下，从冬宫广场沿洗衣河，步行去马林斯基剧院。30分钟后，抵达剧院广场，马路对面，一幢绿白相间、巴洛克风格的庞大建筑群出现在我们视野之内，三层高度，中间突起一个半圆穹顶。在圣彼得堡看过了众多巴洛克风格的经典建筑代表作之后，这幢剧院建筑的外观并未给我们带来什么视觉惊奇。剧院广场也没有想象中那样宽阔，一尊人物雕像树立广场中央，正是大名鼎鼎的里姆斯基-柯萨科夫。

穿过马路来到剧院门口，才发现剧院紧挨着路边，门前除了正常宽度的人行道，没有开畅的室外聚会广场和高升宽大的台阶，大门也并非气势轩昂般高阔，只是那泛些陈色的木门扇和上面雕刻的图案线条，让人嗅到一些历史悠久的气息，一切都是显得那么平易近人。

检票入内，门厅空间也非常紧凑，远比不上国内的某些剧院那样宽敞豁亮。正中间大理石基座上立着一尊纯白的雕像，可惜不知道是哪位艺术家。穿梭来往观众很多，绝大部分都是西方人，其中既有西服领结皮鞋锃亮的绅士与珠光闪烁长裙摇曳的淑女，更多的是如我们一样穿戴随意装束普通的人，看来，如今世界上欣赏古典音乐艺术也不再追求表面形式了！

进入我们座位所在的包厢，演出大厅豁然跃入眼帘。正中间的舞台帷幕高高垂下，深蓝幽黄相间的花纹图案，大气华丽又古色古香，一下就把人带进了往昔时光……。细细打量厅内，观众席一层为池座，环池座共有五层装饰繁复色调金黄的包厢。正对舞台的是沙皇包厢，高度占到了三层，造型模拟凯旋拱门式样，环以雕琢精美的镀金装饰，两侧各由一尊白色大理石少女雕像柱支托，“拱门”上方正中为象征皇权的王冠，充分显示出皇家气派与威势。

大厅穹顶中央，巨型三层水晶吊灯流光溢彩、光芒闪烁，与嵌挂于各层包厢护墙下方的烛形壁灯相映成辉。还有众多镀金或洁白如玉的俄罗斯艺术家精美浮雕头像散布在各个角落，让人目不暇接。如果说马林斯基剧院的外表实在算不上建筑艺术的上佳之品，那么这金碧辉煌又庄严典雅的演出大厅堪称装饰艺术的杰作！

置身于如此金碧辉煌的剧院，乘演出还未开始，许多观众拿出相机，纷纷留影留念。自己也不免俗，让同伴帮着立此存照。身旁的许多西方观众，他们欣赏高水平的音乐、戏剧、舞蹈，机会要比自己多得多，但可能其中许多人也同自己一样，一辈子或许只有一次机会踏进马林斯基剧院的演出大厅，想到这些，心中好有点荣耀与骄傲。




随着铃声的提醒，人们各自就位，演出准时开始了。灯光渐渐暗淡，华丽的大幕被缓缓吊了上去，露出橙红色调舞台与布景，随着乐池里指挥手臂抬起，一声坚定嘹亮和弦迸发，乐池里弦乐齐奏、管乐同响，疾风暴雨般的旋律与声音一下充满了整个大厅！

台上一群个头齐整、身材健硕的男演员，簇拥着中间一位扮相俊朗的男主角，开始了斯巴达克这位古罗马奴隶起义首领的传奇故事演绎……。这部舞剧音乐的谱写者哈恰图良，是前苏联时代享有世界声誉的作曲家，上世纪五十年代创作的《斯巴达克》芭蕾音乐，自诞生就被誉为新古典主义的传世之作。

真庆幸有位专业人士坐在自己边上！那歌剧导演告诉我，这是芭蕾历史上最能体现男性舞蹈演员技巧与艺术感染力的舞剧，与传统古典作品表现女性的阴柔迥然不同，非常强调男舞者的跳跃等高难度舞技。目前国内顶尖女演员的水平几乎与世界接近，而优秀男演员与世界高水平还相差明显，俄罗斯人恰恰对此剧的诠释拥有绝对权威。

果然，伴随着雄浑激昂的主题曲，一段段动作奔放粗犷的独舞和群舞、一个个急促连续的翻腾、跳跃与旋转，干脆利落、劲度十足，空前展现了男性体格与力量的阳刚之美，在壮丽绚烂的背景衬托下，将粗犷豪迈、波澜壮阔的战争场面表现得淋漓尽致。虽然贯穿全剧的主题音乐多数段落曲调与节奏剽悍而威猛，充满强有力的对抗性和戏剧性，但不时也呈现出抒情柔美的乐章，而这时，舞台上女性或独舞或与男演员的双人舞，舞姿缠绵婉约，依然可以感受到传统古典芭蕾的精髓！

其中的不少音乐选段，自己早已耳熟能详，如今现场看到这些音符与旋律伴奏、烘托的舞蹈，让人倍感亲切！不知不觉，身心被带进了精湛的表演与跌宕起伏的剧情之中……。 




舞剧分三幕，两次的幕间休息，抓紧时间参观剧院其它公共空间。沿着华美地毯铺就的大楼梯，来到二层中央休息大厅，这里宽敞明亮，比之一层的门厅，呈现截然不同的风貌。大厅四周，饰以浅色罗马壁柱，上端优雅的曲线延伸汇集到天花板上彩色壁画的周围，门头与柱间，镶嵌着许多小幅浮雕，垂下的大型水晶吊灯，散发着温暖的光泽。休息厅里的观众很多，徜徉其中，想象着19世纪这里俄国贵族名媛社交的盛大场景……。

相对而言，各层包厢外回廊的装饰则素雅许多，拱形的顶只浅色涂料，墙壁上的灯饰简洁，间隔着挂了不少人物画像以及文字介绍，这些人物大多都不认识，猜想一定是剧院发展史上作出过贡献的艺术家，行走在其中，我努力去追寻与感知他们曾经留下的浓浓艺术气息。

走廊周围也还有不少小的休息室，在一个角落里，找到一间卖纪念品与音像制品的铺子，在CD架上，一眼就看见了自己寻找已久的格林卡管弦乐作品唱片，立刻拿在手上细看，有英文的曲目表，大部分是自己还未听过的，再看演出的乐队，全是俄罗斯本土乐队，其中多半都出自马林斯基剧院的交响乐团！录音、制作、出版都是俄罗斯，这在国内绝对找不到的！于自己真是意义非常的纪念品呀！

拿去款台付帐时，又指着架上印有马林斯基剧院现任艺术总监捷杰耶夫、及享有“圣彼得堡公主”美誉之称、国际歌剧舞台当红女高音安娜·涅特里巴科的音像制品，用英语问收款员，他们平时是否在这剧院排练？什么时候能在这里演出？那位大婶给予肯定回答，并告知他们现在去欧洲巡演了，秋天以后才回到这里为本国人演出。与自己欣赏的艺术家失之交臂，真有点遗憾。




三个多小时的演出，在斯巴达克战死的悲苍氛围里结束。大幕合上，观众们纷纷起立，开始鼓掌喝彩。幕布再度拉开，在众多群舞演员的簇拥下，男女主角舒展修长的身材弯腰向观众致敬，优雅与诚恳的姿态再次打动观众，掌声一下子变成暴风雨般热烈，这又引得主角们再次鞠躬答谢，而观众的掌声持续着……，如此反复了三、四次，这时指挥与导演也被请到舞台上，与演员们一同挥手鞠躬，大厅内回荡着的击掌声与欢呼声一下达到高潮！自己也在这样火热的气氛中深深感受到人们对艺术的尊重与挚爱！