于都古文申报项目简介

　　于都是客家人的主要集居地，且是中央红军二万五千里长征的出发地，人文景观非常丰富，具有深厚的文化底蕴，在长期的繁衍生息中，产生了许多优秀的文化艺术，于都古文就是其中的一朵奇葩。

　　于都古文早在明末清初就已形成。在上世纪八十年代以前，一直是赣南地区极为流行的一种民间曲艺，山乡僻壤，妇孺皆知。演唱古文的人，多是双目失明者，以演唱古文来做为谋生的手段。他们演唱的大都是一些流传于民间的古老传说、神话和历史故事等，当地群众又称之为“唱传本”。其主要曲目有《赵玉林》、《珍珠塔》、《卖花记》、《丝带记》等三十余本。

　　于都古文因大多由一名盲艺人独自完成表演，所以在服装、道具方面没有过于复杂的要求。使用的乐器一般为勾筒（赣南地区的一种丝弦乐器）、二胡、竹板、梆子、渔鼓、小鼓等，有时也会出现唢呐，有的艺人甚至身兼数职，将多种乐器巧妙地结合在一起，充分地运用四肢对其进行演奏，令观众叹为观止。

　　旧时的古文艺人，都沿袭传统的唱法，一般以“自从盘古开天地，一朝天子一朝臣”为开场白，后来逐渐发展为以“十八塔”为序幕。所谓“十八搭”就是演唱者根据听众对象，结合当时时宜，针对性地来一段小唱，以此安定和吸引听众，然后引出曲目、人物和揭示主题。紧接着转入正本。演唱者借助面部表情、声调唱腔，真实细腻地描述山川万物，抒发喜怒哀乐，渲染环境气氛，评述功过是非。在乐器的伴奏下，唱中带说，说中有唱，为了表现故事中人物的性格，在道白时，艺人要乔装男、女、老、少性格和口音的不同，分别叙述，有时还会用乐器模仿活动时发出的不同声音，如敲门、切菜等。从而，把故事情节、人物的音容笑貌等淋漓尽致地展现在人们面前，强烈地感染听众，使他们能够倍感逼真、亲切、产生共鸣。

　　但随着文化事业的发展，电视已走进千家万户，于都古文也随之失去原有的市场，所以，说唱古文的艺人后继乏人，而一些名艺人不断老化，且已死亡。至目前为止，于都说唱古文的艺人廖廖无几，于都古文濒临消失。