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北京传统民俗

发布时间:2007-08-25 13:40:10.0

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明慧茶院

    大觉寺，在北京西郊台山麓。建于辽咸雍四年（公元1068年），是北京辽代著名的八大水院之一的“清水院”。寺以清泉、古树、玉兰花和环境的清幽而著称。明慧茶院即坐落在寺院之中。
    明慧茶院，占地近4000平方米，是京城最大的茶院。茶院定期派专人到南方茶叶产地精挑细选各类茶叶；它吸取中国传统茶艺与台湾新派茶艺之精华，又借大觉寺灵泉佳境，兼收并蓄，追求茶、水、境、人、事、器的完美和谐。茶院内还设有江南茶艺师主持的绍兴茶馆和设备完善的高、中档客房，周末还有茶艺表演和古曲演奏。明慧茶院每年春秋两季举办玉兰节与赏月活动，为来客增添雅兴。
    在明月初上的明慧茶院，伴着悠扬的古乐，端一盏高山云雾或明前龙井，遥望远处的万家灯火……定可独领一种豁达平和、回归本心的心境。

电话：(010)62461567
地址：北京市海淀区北安河西山大觉寺内
邮编：100095
停车位： 30个
公交车：① 颐和园乘346路公共汽车到周家巷站下车。
② 清河小营环岛毛纺城乘903路公共汽车可直达。

天桥乐茶园

     北京天桥乐茶园，位于宣武区北纬路，其前身是始建于1933年的“天乐戏院”，后经翻修面貌一新，并由戏剧大师曹禺题名“天桥乐茶园”。
    茶园是过去北京人听戏、看杂耍的地方，即在茶座中设一戏台，观众可以一边品茶和品味特色小吃，一边观戏，欣赏相声、双簧、戏法（魔术）、杂技等演出。天桥乐茶园可以使观众领略老北京传统民俗文化，感受当年“酒旗戏鼓天桥市，多少游人不忆家”的盛况。
    天桥乐茶园，总建筑面积1300平方米，系仿老北京茶园戏楼构筑，由戏部、茶部、会部三部分组成，可同时接待180余人看戏、就餐、品茶。一楼大厅24张方圆桌，环境高雅，座位舒适；二楼9个包厢回廊半绕，具有传统的民族建筑风格。
    天桥乐茶园每晚都有戏剧、曲艺、武术、杂技等演出，各具特色，精彩纷呈，集民俗文化、饮食文化和茶文化于一体，吸引了不少戏迷观众，成为北京深受中外游客和广大市民欢迎的娱乐场所。茶园还曾接待了十余个国家的元首、政府首脑和一百多个国家的驻华使节。美国前总统尼克松在这里看戏后曾写道：“我从来没有看过这么精彩的演出。”它为海内外游客和各国朋友架起了一座友谊的“天桥”。

电话： (010)63040617 （010）63040912
地址：北京市天桥市场113号
邮编：100050
观众席位：180个
公交车：乘105、110路公共汽车天桥站下车。

杂技

     中国杂技，是历史悠久的传统表演艺术之一，古代又称为“杂伎”、“杂技乐”。在原始艺术综合发展的阶段，它与乐舞不分，并为当时文化的主导。秦代把民间流传的“角抵戏”引入宫廷。汉代更将角抵戏发展为包括多种乐舞杂技节目的角抵百戏，其中，有弄剑、跳丸、倒立、走索、耍大雀、马上技艺、顶竿、戏狮等节目，盛极一时。根据记载，汉武帝于公元前108年，曾举行了盛大的宴会和赏赐典礼。在宴会进行中，演出了空前盛大的杂技乐舞节目，并且，还有外国杂技艺术家献技。安息（古代波斯）国王的使者带来了黎轩（今埃及亚历山大港）的幻术表演家，表演了吞刀、吐火、屠人、截马的魔术节目。1954年，在山东沂南县汉墓中出土的石刻壁画“乐舞百戏图”，即描绘了一场规模宏大、节目丰富、生动活泼的杂技表演；画面上光演出人员就达54名之多。唐代杂技在宫廷与民间并盛。皇室贵戚不仅在宴乐中欣赏杂技，而且在达官贵人的出行仪仗队中，也常有行进中的杂技表演，如敦煌壁画中的《宋国夫人出行图》就是一例。宋元以后，随着古典舞受轻视，杂技也沦落江湖，被视为下九流。但一些前朝绝招妙活，依然代代相承，而且精益求精。中国杂技艺术在清末民初，流传海外，饮誉欧美。
    1949年新中国成立以后，杂技艺术成为中国人民与世界各国人民文化交流的使者。1950年10月，由罗瑞卿、廖承志、田汉等七人组成杂技团工作筹备组，从北京、上海、天津、武汉等地征集了一批优秀杂技节目，并邀集知名艺人来北京会试；在中南海怀仁堂举行汇报演出后，受到了毛泽东、刘少奇、周恩来等国家领导人的肯定和鼓励，并当场决定由这批艺人组成一个团体，出访苏联和欧洲各国。周恩来总理命名该团为中华杂技团，1953年正式建团，改称中国杂技团。中国的杂技演员从第一次出国演出，就成为中国文化的使者、和平友谊的使者。近半个世纪以来，中国杂技演员足迹遍世界，在五大洲的一百多个国家留下了他们的艺术风采。此后，各省市相继成立了不少杂技团、马戏团，其中一些杂技团，如广州军区杂技团、沈阳军区杂技团、武汉杂技团等，驰名中外，人才辈出，在国际大赛中，多次获奖。
    丰富多彩的节目和悠久的传统，构成了中国杂技独树一帜、绚丽多彩和古朴大方的艺术特色。中国杂技的主要特点有：重视腰腿顶功的训练；险中求稳、动中求静，显示出冷静、巧妙、准确的技巧和千锤百炼的硬功夫；平中求奇，如“古彩戏法”；轻重并举，通灵入化，软硬功夫相辅相成。如“蹬技”类节目；超人的力量和轻捷灵巧的跟斗技艺相结合；如“叠罗汉”，唐代《载竿》中有一人顶十八人的记载。将大量运用生活用具和劳动工具作为道具，富于生活气息；把古朴的工艺美术和形体技巧相结合，有极大的适应性，丰富的表演形式是中国杂技的特色。
    常见的中国杂技种类有顶技、马戏、吊子、口技、蹬技、耍花坛、走钢丝、爬竿、转碟等。

老舍茶馆

     老舍茶馆，坐落在前门西大街3号楼，始建于1988年，是一家以人民艺术家老舍先生及其作品命名的茶馆。茶馆位于三层，门口环饰着紫木透雕；位居正中的“老舍茶馆”金字牌匾下方，人民艺术家老舍先生的铜像屹然凝视着远方。老舍先生的崇高品质和他笔下的京味《茶馆》感染了无数大众，也使这座融茶道、民族艺术于一体的老舍茶馆名扬中外。
     老舍茶馆，陈设古朴、典雅，京味十足。大厅内整齐排列的八仙桌、靠背椅、屋顶悬挂的一盏盏宫灯、柜台上挂着标有龙井、乌龙等各式名茶的小木牌，以及墙壁上悬挂的书画楹联，使游客感觉如同进入一座老北京的民俗博物馆。
     老舍茶馆每天吸引着大量的客人—既有来自京城的老戏迷、也有来自全国各地的旅游者、以及慕名而来的外国客人。茶馆开张至今，马三立、谢添、于是之、骆玉笙、李维康等著名艺术家都曾在此登台演出。作为北京一带民俗文化的汇积地，茶馆内每天还上演地方优秀传统节目，如关学增的北京琴书、孙书筠的京韵大鼓、马增惠的单弦、马玉萍的河南坠子等。老艺术家们的演唱，使观众在欣赏之余感受到了京味民俗文化的醇厚。曾几近失传的含灯大鼓（演员口里含着点燃蜡烛的灯架进行演唱的形式）和双簧等民间艺术在这里也得到了新生和发扬。
     在“老舍茶馆”，不仅每晚都可欣赏到来自曲艺、戏剧等各界名流的精彩表演，还可以参加琴、棋、书、画和“戏迷乐”等诸多文化活动。老舍茶馆还组织成立了自己的茶艺表演队，进行乌龙茶、农家茶、茉莉花茶等各类名茶的茶艺表演。近年来，老舍茶馆又成立了“大碗茶酒家”，酒家特聘百年老店“晋阳饭庄”和“全聚德”名厨主理，包括京、晋、鲁三种风味，种类繁多、品味上乘，且具有地方风味特色。
     老舍茶馆不仅为游客提供了一个展示中国茶文化和民族艺术的场所，同时，也是吸引国外观光游客的一道亮丽的风景线。美国前总统布什、美国前国务卿基辛格、日本前首相海布俊树、俄罗斯前总理普里马科夫、柬埔寨首相洪森、泰国公主诗琳通等各国政要都曾是这里的座上宾。
     老舍茶馆营业面积1500平方米，可以同时容纳250人观看节目；大碗茶酒家营业面积500平方米，可以同时容纳 150人就餐；楼下门前设有停车场，可以同时容纳百余辆车。
集品茶、饮食、赏戏、表演等经营内容为一身的老舍茶馆，现如今已是中外宾客旅游的一处新名胜，并且成为享誉海内外知名的文化品牌。

北京曲艺

    曲艺，是中国传统的民间表演艺术，是由古代民间的口头文学和歌唱艺术经过长期演变而形成的一种独特的综合艺术形式。曲艺的大多数曲种是有说有唱，集文学、音乐、表演于一体，带有一定的综合性，因此，也称其为说唱文学或说唱艺术。
    在中国，为人民群众喜闻乐见的曲艺艺术，有着悠久的历史。在唐代就有了说唱结合的“变文”和光说不唱的“说话”。从六百多年前的元代起，在北方地区（包括北京）陆续出现了许多新的曲种，如评书、相声、大鼓、琴书、牌子曲等，它们都具有短小精悍、反映现实生活快捷、乐器简便、乡土气息浓烈的特色。
    相声是个具有诙谐幽默、轻松活泼、以讽刺见长、引人发笑的曲种。说、学、逗、唱是其主要艺术手段。表演形式分为单口、对口、群口三种。其中，以对口相声最为常见，表演者为两人，一个为主要叙述者，即逗哏，另一个用对话形式辅助叙述，即捧哏。传统曲目，以讽刺过去各种丑恶现象和通过诙谐的叙述反映各种生活现象为主。但早年的相声，一般都是撂地卖艺；后来，进了杂耍馆子，与小曲种鼓书搭配演出。20世纪40年代，北京西单商场开设启明茶社，常年以相声专场为主。1949年后，相声及大鼓书等有了巨大变化，被称为“文艺战线上的轻骑兵”。以侯宝林、常宝、马三立、张寿臣、白凤鸣、骆玉笙等为代表的曲艺带头人，积极整理、改编传统段子，创作新曲目，如《改行》、《戏剧杂谈》、《戏剧与方言》、《关公战秦琼》、《丑末寅初》等；现代题材的曲目有《买猴》、《昨天》、《夜行记》、《英雄小八路》、《如此照相》、《帽子工厂》等，都很受人们喜爱。如今，在文娱晚会上，总少不了有段对口或多口相声。
    京韵大鼓，由一人演唱，三五人伴奏，唱法以文行腔，婉转多变，跌宕起伏，很有韵味；唱词基本是七字句，常用的还有八字、十字；唱腔以上下句的变化反复为主要曲式结构；常用板式有慢板、紧板、垛板、住板。京韵大鼓以平腔为基本唱腔，常用的腔调还有挑腔、甩腔、长腔。传统曲目题材多采自《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》及戏曲故事，代表性唱段有《大西厢》、《单刀会》、《借东风》、《闹江州》、《黛玉焚稿》、《风雨归舟》等。著名的大鼓书演员有：韩起祥、荣剑尘、白凤鸣、乔清秀、马增芬、骆玉笙、关学增、孙书筠、马玉萍等。以老舍的名著改编的电视连续剧《四世同堂》里的主题歌，就是由名演员骆玉笙用京韵大鼓形式演唱的。

京剧

    京剧，被称为中国国粹艺术，已有200多年的历史。它之所以又被称作“东方歌剧”，是因为同西方歌剧一样，都是集歌唱、舞蹈、音乐、美术、文学等于一体的特殊戏剧形式；同时，在各自不同的文化背景中，都获得了经典性地位。
    京剧因形成于北京而得名，但是它的起源还要追溯到几种古老的地方戏曲。清朝乾隆五十五年（公元1790年），四大安徽戏班进京演出，并于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些民间曲调，逐渐成为一种成熟的艺术，并形成了如今相当完整的艺术风格和表演体系。京剧唱腔基本属于板腔体，以西皮、二黄为主要腔调，用京胡、二胡、月琴、三弦、笛、唢呐等管弦乐器和鼓、锣、铙、钹等打击乐器伴奏。
    表演上，根据男女性别、老少年龄、俊丑忠奸等性格特征，大致可分为生、旦、净、丑等四大行当。“生” 一般是男性正面角色，“旦”多指女性角色，“净”则一般是有鲜明性格的男性，“丑” 多为幽默滑稽或反面角色。在各大行当中又可分为细密的分支。例如，“生”，中年以上男子称“老生”，青年男子称“小生”，勇武男子称“武生”。“旦”根据扮演人物的年龄、身份、性格、表演特点等，可划分为“正旦”，也叫“青衣”，指大家闺秀；“花旦”指小家碧玉；老年妇女称“老旦”，勇武妇女称“武旦”，诙谐或邪恶妇女称“彩旦”。京剧表演都有固定程式。它比其他剧种更突出了戏曲集中、概括和夸张的特点，形成了唱、念、做、打一套完整体系和统一风格，在表演上富于鲜明的舞蹈性和强烈的节奏感。
    用京剧脸谱上的各种颜色以象征该人物的性格、品质、角色和命运，是京剧表演艺术的一大特点，也是理解故事剧情的关键。一般来说，红脸代表忠勇，黑脸表示猛智，蓝脸和绿脸多为草莽英雄所用，黄脸和白脸含有贬义，代表凶诈之徒，金脸和银脸有神秘的含义，多是神妖。除颜色外，脸谱的勾画形式也有不同的象征意义。总的来说，颜色代表性格，不同的勾画则表示性格的程度。每个角色都有表明身份的脸谱、扮相等，只要演员一上场，一望便知其角色是哪种类型。而且，凡人物较多的戏，大都注意各种角色的和谐搭配，使全剧呈现出斑斓多彩。
    另外，京剧表演所穿戴的服饰也很讲究，一般分为长袍、短衣、铠甲、盔帽和辅助装饰类几种，其色彩的辉煌华丽曾使西方观众为之倾倒。
    京剧艺术博采众长、兼收并蓄，内容广泛，选材极其丰富，既有历史故事，又有神话传说；既有文学名著，又有市井小说；既有古代曲目，又有现代生活，创造了众多脍炙人口的戏曲作品。如《完璧归赵》、《打金枝》、《洛神》、《铡美案》、《打渔杀家》等。历史剧新编剧目，如《将相和》、《霸王别姬》、《挑滑车》、《白蛇传》、《贵妃醉酒》、《三叉口》等，还有《杨门女将》、《海瑞罢官》、《白毛女》、《红灯记》、《红色娘子军》、《林海雪原》等现代名剧。同时，京剧创造了众多的戏曲音乐家、戏曲文学家和表演艺术家，如清末民初的谭鑫培、孙菊仙、余叔岩、高庆奎、马连良、陈德霖、王瑶卿等，以及后来被誉为四大名旦的梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云，和海派的汪笑侬、盖叫天、周信芳、金少山等一大批名角。京剧表演艺术，还拥有众多的古今中外“票友”，其中不乏大名鼎鼎的人物，如清朝的光绪皇帝，不但自己能唱，还能司鼓，并且是京、昆腔的多面手。慈禧太后更是一个著名的戏迷，今日颐和园内还保留着一座中国最大的戏楼，高 20多米，共分三层，可见她对京剧的痴迷。如今，普通百姓组织起京剧票友俱乐部，经常举行联欢、比赛活动，也是“名票”辈出。

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